Мультфильмы (технология производства)

[consultation-on.livejournal.com]

Здравствуйте!
Я занимаюсь графоманией, и возникла необходимость описать докомпьютерную студию анимации.

Где можно почитать о технологии производства мультфильмов? Не компьютерной, а с использованием слоев целлулоида. Во-первых — само описание процесса, что и в каком порядке делается. Во-вторых — какие-нибудь интересные факты в стиле «а знаете ли вы, что», какие-то хитрости и приемы. Желательно на русском, т.к. технические тексты на других языках — совсем не то, что художественные.

Заранее вам спасибо.

Comments

[consultation-on.livejournal.com]

Большое спасибо за интересный и развернутый ответ.
Ваш рассказ меня вдохновил, и я теперь отведу этой теме гораздо больше места, чем собирался. В данный момент книга находится в стадии написания плана (просто по ключевым моментам я стараюсь консультироваться заранее) — теперь понятно, что его придется переделывать, а может и писать заново. Вы определили судьбу произведения — неизвестно, насколько хорошего, но все-таки.

Собственно, вопросы. Заранее извиняюсь, что их получилось так много. Боюсь отнимать ваше время, но редкая удача распросить инсайдера вряд ли еще когда-нибудь подвернется. Также извиняюсь за вопиющие ламеризмы, которые, наверное, смотрятся довольно постыдно.

1) Черновая съемка. Во-первых, правильно ли я понял, что она нужна именно в качестве образца, по которому будет делаться чистовик? Во-вторых, правильно ли я понял, что там без фонов, просто движущиеся объекты?
2) Я не совсем понял. На листах кальки, а потом уже и целлулоида ацетатной плёнки, рисуются все движущиеся объекты сразу? Или на каждого персонажа и т.п. выделены «свои» листы, а потом сцена собирается как конструктор? И каково среднее число наложений при чистовой съемке одной сцены?
3) На одном ресурсе написано, что в целях экономии персонаж (или любой другой движущийся объект) может быть изображен по частям на нескольких листах ацетатной пленки — например, когда он говорит, меняются только листы с его головой. Удобен ли этот способ, как часто он использовался?
4) Чистовая съемка. Вы говорите, «кладется под камеру» — то есть, все это лежит на каком-то столе? Хотелось бы узнать, как он называется. И как оборудован (если оборудован).
5) Как удается менять листы ацетатной плёнки (да и кальки, при черновой съемке) так, чтобы каждый вставал на то же место, что предыдущий? Ведь, насколько я понял, фон может не совпадать размером с листами. Если есть какие-то специальные приспособления, хотелось бы узнать их название.
6) Сколько человек обычно заняты над производством одного мультфильма (допустим, короткометражного, в стиле советских)?
7) Еще хотелось бы узнать о прозрачности. Как она делается? Допустим, если движущийся объект — призрак или шарик Винни-Пуха Пятачка, сквозь него видны фон и другие движущиеся объекты. Также прозрачность, вероятно, нужна при «фотографике» и загадочной технологии, упоминавшейся Синкаем (см. следующий пункт).
8) Собственно — а какого оно размера? Листы ацетатной плёнки, фоны и т.п. Это смешно, но я сейчас понял, что не знаю.
9) Хотелось бы узнать еще какие-нибудь хитрости, если можно. Если можно.
Более конкретно. В статье (http://ru.wikipedia.org/wiki/Полигон (мультфильм)) о мультфильме «Полигон» написано, что там «впервые представлена необычная технология — «фотографика» (два слоя целлулоида на каждого персонажа с особыми схемами раскраски, причём один из слоёв снимается не в фокусе)». В общем-то, я понимаю о чем они — делал нечто похожее в графическом редакторе, совмещал несколько слоев с одним изображением, но разными наложенными эффектами, и это придавало картинке некоторую «объемность». Я о другом — как можно снять, чтоб один слой движущихся объектов был в фокусе, а другой — нет? Если несколько листов стекла на расстоянии один над другим, то не получится совместить, т.к. нижние рисунки будут визуально меньше верхних. Если, конечно, вы знакомы с этой «фотографикой».
И еще про хитрости. Я читал буклет к русскому изданию Макото Синкая (японский аниматор, ориентирующий свое творчество на агрессивных подростков). Там наглядно показывается, как он превращает фотографии в фоны для своих мультфильмов. Просто в фотошопе делает много слоев с разными эффектами, потом совмещает, и получается впечатление «нарисованности». Так вот — он сказал, что почерпнул эту технологию из докомпьютерной эры анимации. Конкретно — по его словам, «также совмещались листы целлулоида». Это — нечто вроде «фотографики», только для фона? Часто ли использовался подобный прием, и какой эффект он мог дать?

Заранее вам спасибо. Еще раз извиняюсь за беспокойство. Но ваша помощь бесценна.

[akuaku.livejournal.com]

1. Нет, черновая съёмка это не образец - это готовое движение, игра персонажа - просто снятая на чб негатив для дешевизны процесса. Она нужна чтоб проверить, всё ли получилось у аниматора, посмотреть, как будут взаимодействовать сцены в монтаже. Черновую плёнку можно резать и переклеивать сколько угодно - это помогает и режиссёру и аниматору исправить ошибки.
И да, там, как правило, снимается три слоя кальки - поэтому если два слоя с персонажами, то можно подложить и фон, нарисованный на кальке.
2. один слой - один персонаж. В эксп. листах было пять, кажется, столбиков для слоёв, а на практике на фон кладут максимум три (редко - 4) слоя целлулойда - иначе качество страдает, появляется муть и всё такое.
Иногда и персонажа разбивают по слоям - когда это нужно. Но редко.

[akuaku.livejournal.com]

С движущимися ртами и статичными персонажами - это так японцы своё аниме делают, а мы, всё-таки, делали честную анимацию, на движении не экономили.
3. Не помню, как называется. Съёмочный стол - так, кажется и называли. Он деревянный, длинный, и в нём есть движущиеся по-отдельности части - средняя и ближняя к оператору - они управляются маховиками с делениями как на токарном станке. Это нужно чтоб протягивать под камерой нарисованные панорамы. Когда нужно, на стол монтирую дополнительные яруса со стеклом (о них я выше писал). На средней части стола под камерой стоит просвет - окно с матовым стеклом и лампой; сверху стекла - "штифты" - металлические "пенёчки", на которых выравнивается калька и целулойд. (Забыл уточнить: штифтами пользуются и аниматоры, и фазовщики чтобы накладывать листы кальки друг на друга без смещения.)
Сверху штифтов - стекло с прижимным механизмом, оно поднимается и опускается отдельной кнопкой. Сверху стола - камера, закрытая щитом с чёрным бархатом - чтоб не отражаться и не бликовать в стекле и целулойде. Кнопка управления съёмки - также на столе, под рукой у оператора. По бокам от стола стоят штативы с разными штуками для разного вида освещения.

[akuaku.livejournal.com]

6. Сколько человек заняты на фильме - зависит от того, сколько вообще есть человек. Обычно - режиссёр, художник-постановщик, художник по фонам, оператор. А количество аниматоров, фазовщиков и заливщиков можете посмотреть в тирах любого советского мультфильма. Зависит от трудоёмкости и возможностей студии. Ещё звукооператор, композитор, актёры озвучки и монтажёр.
7. Прозрачность достигается двойной экспозицией. Например, оператор сначала снимает на всю длину сцены только фон в 1/2 экспозиции (это регулируется открытием обтюратора - затвора камеры на определённый угол). Потом он отматывает плёнку назад, в начало сцены и опять снимает в 1/2 экспозиции фон с наложенным персонажем. В результате получается полностью экспонированный фон и с движущимся полупрозрачным персонажем (естественно, можно выставлять любое отношение - и 1/3 к 2/3 и любое другое - смотря какая прозрачность нужна). Так можно снимать и тени, и облака с ползущим туманом, и отражения). В старых фильмах для эффекта воды использовали волнистое стекло.

[akuaku.livejournal.com]

8. Стандартный "советский" размер листов кальки и ацетата - 32 х 25,5 см. (это я достал сейчас из загашников - померил:)
9. Нет, с фотографикой я не знаком. Видимо, там оператор придумал какой-нибудь кунштюк (да тот же вазелин на стекле, например и двойная экспозиция - не знаю, трудно гадать). А может быть, верхний "нефокусный" слой рисовали прям под камерой, маслом на стекле. Всяко может быть.
У нас на студии этот приём не использовался. Фончики делались вручную - тущью, гуашью, акварелью и карандашами. При необходимости блюр и доп. освещение добавлял оператор.
А что касается техники этого японца - он просто сравнил слои в фотошопе со слоями целлулойда. Фоны можно и маслом рисовать, и гравюры резать, и из песка насыпать, и коллажи клеить - техника любая может быть, какая угодно.